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El arte y el artista

mindalia-artePor José Antonio Cordero.- El arte es una proyección del artista. La diversidad aumenta cuando se crean cosas nuevas, la vida se enriquece a través del arte. Hay arte al cantar, bailar, pintar, construir, diseñar, adornar… la variedad es tan grande como la creatividad humana.

Copiar no es una manifestación artística, sería más una especialización imitadora. La imitación no deja de ser una variante falsa. Ahora bien, reproducir algo creado con el sentimiento artístico necesario se convierte en arte. Una copia sería ver una castaña y pintarla, y el cuadro sería una ‘castaña’, esto quiere decir que lo más importante en toda manifestación artística es el artista.

Se puede reproducir el Guernica y hacerlo igual, pero si el que ejecuta la obra no sabe el porqué de cada centímetro pintado sería propio de la mano copiadora de un hombre ‘dormido’.

Se pueden reproducir cuadros, como se pueden reproducir conversaciones o escritos, pero el desperdicio viene cuando el que actúa no llega a profundizar en sus aspectos, copia sin saber los detalles profundos. Cuarenta personas pueden leer un mismo texto y puede haber cuarenta versiones diferentes, y muchas ser opuestas.

Unos científicos pueden estar enfocados en hacer a una persona inmortal criogenizando su cuerpo, o extrayendo de su cuerpo y colocarlo en un robot para que continúe hablando, riendo y comiendo como el fallecido hacía. El mundo de la ciencia invierte mucho para hacernos revivir en un futuro; y el mundo del artista invierte en el arte, de tal forma que aquello creado perdura durante siglos y siglos, el arte creado sirve de guía para los nuevos nacimientos, y quién sabe y si el creador vuelve a encontrarse otra vez con lo creado siglos después y a coste cero.

Si el arte es la expresión del artista y el arte perdura en la eternidad con más razón perdurará el artista. El Alma del artista es eterna y su obra le acompañará siempre, resonará en cualquiera de los mundos sin importar las formas y las variaciones propias de la voz. Las cuerdas vocales cuando vibran reproducen el sonido del corazón, porque de hecho las cuerdas vocales son semejantes a los tejidos del corazón. La voz nos distingue porque el corazón nos distingue. La reverberación que produce la voz es una manifestación del corazón.

Cierto es que la voz puede cambiarla el tabaco tal como el corazón puede cambiarlo las manchas oscuras adquiridas al malvivir. El tejido externo del corazón puede hacerse duro, como la piel de un elefante, y la esencia interna que transporta vida quede como una simple bomba. Cierto es que se crean cosas que alteran la evolución humana. Hay imágenes o sonidos que dañan, el sistema nervioso está expuesto a una multitud de obras degradantes y malsonantes. No todo lo creado puede ser considerado como arte porque para que nazca el arte debe existir un artista.

El mundo del arte está lleno de sensibilidad, de ternura y apreciaciones bellas. El arte es un gran bálsamo para la humanidad, su efecto tiene poder curativo, pero la capacidad curativa del arte depende del que lo recibe. El sonido llega cuando se está despierto, dormidos no nos enteramos de nada. Hay sonidos que hacen despertar al dormido pero hay ruidos de alarmas que sacan del sueño y deja la mente colgada en sus ensueños y tinieblas. Un buen despertar y se disfruta la luz. Y un mal sueño puede hacer que la luz moleste demasiado y sea maldecida.

Un artista es capaz de conmover a millones de personas con su arte porque transmite aquello que percibió en su momento de inspiración, pero el artista sufre mucho cuando pierde o no puede repetir sus momentos de inspiración. Bellísimos actores y artistas se suicidaron. La vida de un artista puede ser como una ola que se eleva y luego cae, se precipita y se atormenta, hasta que después de las fuertes marejadas llegue la calma. El alcohol, drogas y sedantes acompañan a muchos artistas porque no controlan las caídas; el mundo les pesa, la gravedad del mundo hace caer a las personas sensibles. Es una lástima que grandes artistas se hayan ido tan jóvenes. Actores, pintores, músicos… pasan por momentos bajos, y su punto es mucho más bajo que para otros porque su elevación fue más alta, llegaron donde una multitud no llega.

La inspiración llega en el momento menos esperado, pero difícilmente se alcanza en la excitación, es más, aquello que salga de la excitación creará alteración. Sí, y además la mente excitada se alimenta de excitación. Si el artista no cuida su cuerpo y su sistema nervioso será normal verle caer después de sus momentos lúcidos.

Los flashes artísticos producen un largo eco en el tiempo, algunos rozan la inmortalidad. El dolor del artista viene cuando el mundo se le cae encima nuevamente. Su gran reto es mantener equilibrio. Sus buenas experiencias de inspiración le condenan a querer más, a volver a sentir más felicidad, pero el cuerpo falla por haber sido contaminado y atormentado. El artista puede tener tendencia a la soledad porque le puede costar encontrar a personas que sientan como él siente. Puede amar más que muchos pero puede dejarse querer por pocos porque aquello que muchos dan no es genuino. Las copias no le sirven, ni las conversaciones de ‘loros’ aunque aprecie su plumaje; el hablar por hablar no le atrae.

El gran reto del artista está en mantener equilibrio, buena salud para así mantener una alta sensibilidad.

El arte es el gran entretenimiento del mundo, tiene más éxito en entretener que la propia creación de la naturaleza. Insuperable es el arte del mundo creado, pero tanto mundo a la vista y durante tiempo se hace monótono, como un continuo perfume deja de percibirlo el propio olfato. Es por eso que se buscan nuevas artes como diversión. Los que viven lejos del mar lo buscan con ansiedad y los que viven en el mar dejar de apreciarlo por la monotonía.

El artista para romper la monotonía crea los momentos disonantes, rompe una estructura para entrar en otra, y luego, si quiere, volver a lo mismo, pero la ruptura hace cambiar la atención de la mente, de esa forma logra recuperar la atención al punto deseado. Es curioso que el mundo necesite de rupturas para volver a valorarlo.

El más grande artista, el Artista de la Creación, hizo la mejor creación a su imagen y semejanza con el propósito de que cada parte creada descubriese su naturaleza. Todo nació de su inspiración invisible y se hizo visible en diferentes formas con el propósito de que cada parte sepa retornar a su punto invisible.

El creador del Guernica expuso su obra y aquél que sepa ver los detalles tendrá una consciencia semejante al pintor.

El propósito de la Creación es que cada espectador llegue a ser semejante a la Consciencia del Creador. El Gran Arte no admite falsedad, ni copias, ni repeticiones, no le valen las creencias sino las vivencias. La palabra que venga de un corazón con piel de elefante hablará como el que tiene una trompa de embriaguez.

Grandes tradiciones como las de India y otras culturas se han perdido como consecuencia de repeticiones que no vibraban en la sintonía adecuada. Hay recitaciones védicas o mantras repetidos que tienen el mismo efecto nulo que si cantas un porompompero, te pones a bailar y ya está. Son intrascendentes porque su emisión no es adecuada. La creencia de repetir, incluso con las mismas palabras, no da la vivencia del artista.

Hay cantos que no transmiten el ‘duende’ de su artista.

El fracaso de las repeticiones reside en no vivir la sensibilidad artística.

Las repeticiones emocionales son tan entretenidas y divertidas que absorben la atención tanto que pueden llegar a esclavizar o atar. Hay personas que se atan emocionalmente a otras y luego desatan sus lazos a hachazos. Otras se atan con el hilo dorado del amor, el hilo que ata sin atar, que une sin pegar, que unen sus almas a la eternidad.

El arte puede ser vivido como un entretenimiento emocional y puede crear lazos a nivel material o con personas. Aparece el apego como un fuerte entretenimiento que no se libera tirando o deshaciéndose del objeto o persona, porque la fuerza de la costumbre a entretenerse hace recaer en apegos diferentes.

El Arte nunca llegará a ser superior al Artista.

El espectador que desee participar y disfrutar del arte puede hacerlo emocionalmente, le mantendrá entretenido y le atrapará, pero su gozo no será sublime hasta que no ‘capte’ al Artista.

Cuando el espectador capta al Artista la experiencia será como la ley de los vasos comunicantes, un impulso aquí llega allí, y desde allí recibirá aquí todo cuanto el Artista creó.

Así es la historia del Creador que abrió sus puertas a los espectadores para que cada uno llegue al Artista a través de la inspiración sublime que inesperadamente aparece, la mente se zambulle muy dentro en menos de un segundo, allí capta el Arte de Vivir.

Así es la Ciencia del Ser y el Arte de Vivir.

Ciencia es todo hecho que se puede repetir y experimentar, la Ciencia del Ser es el arte de Trascender y sirve para saborear el Arte más sublime.

Tengamos claro que el arte nunca superará al Artista. Nosotros somos el mejor arte creado pero nunca podremos ser superiores al Artista, y para disfrutar del Arte la vía es el Artista y no su literatura.

***** CITA CON LOS GRANDES ****

“El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento.” – Aristóteles

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.” – Aristóteles

“El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres.” – Leon Tolstoi

“En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza.” -Oscar Wilde”

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